Residência artística
f/508 em Pirenópolis

Data: 31 de agosto a 7 de setembro de 2019
Público alvo: artistas, fotógrafos, estudantes, pesquisadores, iniciantes ou experientes, interessados na vivência.

Com 14 anos de experiência, o f/508 promove sua primeira residência artística: uma imersão focada em produção e trocas significativas. Estaremos vivendo e produzindo juntos durante 7 dias, na cidade de Pirenópolis: pequeno município do interior de Goiás, tombada como Patrimônio Nacional, que conserva seu aspecto interiorano, onírico e bucólico, cercada de morros e cachoeiras.

Será sugerido pelas orientadoras um horário de trabalho diário, além de pelo menos 3 encontros com todos os participantes: o primeiro para apresentação de trabalhos prévios; o segundo para uma conversa sobre o andamento do projeto; e o terceiro para a apresentação do(s) trabalho(s) desenvolvido(s).

Locação

Nossa imersão será na Casa do Charme, em Pirenópolis – Goiás. Uma locação a apenas 1km de distância da Igreja Matriz e de frente para uma reserva de 20.000 metros que abriga a nascente e vereda do Prata – afluente da margem esquerda do Rio das Almas (rio que passa pela a cidade). A casa oferece camas confortáveis, ventilação, aconchego térmico, tranqüilidade e uma vista incrível. Além de acesso privativo a Cachoeira do Lobo. Cada participante terá uma cama individual em quartos coletivos, além de toda a casa como ateliê coletivo (área externa e interna).

Linguagens

O programa convida artistas e pesquisadores que trabalhem dentre as seguintes linguagens: Fotografia, Artes visuais, Colagem, Escultura, Audiovisual, Performance, Arte digital e novas mídias.

O programa inclui

  • Hospedagem
  • Café da manhã e Chá da tarde
  • Orientação durante o horário de trabalho estabelecido
  • Transfer terrestre desde o Espaço f/508 (ida e volta)
  • Wifi
  • Toalhas, lençóis, sabonete e papel higiênico
  • Acesso à cozinha e churrasqueira com itens básicos para preparo de alimentos

O programa não inclui

  • Passagens aéreas
  • Almoço e jantar
  • Seguro viagem
  • Materiais de trabalho (tintas, câmera fotográficas, dentre outros)

Orientadoras: Raisa Ramos e Monica Nassar

Raisa é mestra em Artes pela Universidade de Brasília (UnB), graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Interessa-se por aproximações entre arte, política e direitos humanos, e por debates sobre gênero, feminismo e questões raciais. Pesquisa pinturas, em especial naturezas-mortas, relacionando as produções artísticas às estruturas sociais e aos contextos políticos respectivos. Trabalha atualmente como gerente da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, sendo responsável pelo relacionamento institucional, além de executar e acompanhar projetos do setor com foco em reforma, restauro e manutenção de patrimônio. Como jornalista, sempre atuou no campo cultural-artístico. Interessa-se por trabalhos que se dediquem à promoção, difusão e democratização de equipamentos e instituições de cultura, pensando formas de ampliar o acesso e construir uma sociedade mais igualitária culturalmente.

Monica graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Durante seu ensino superior, deu início aos seus estudos de canto, dança e teatro na Escola de Teatro Musical de Brasilia, onde participou como atriz em diversas montagens musicais e permaneceu até 2012. Durante um ano sabático, em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Em seguida, mudou-se para a cidade de São Paulo, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo em 2014, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. Pós graduada em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produziu o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos, em geral.

Inscrições para processo seletivo

Para fazer parte da residência, o interessado deve enviar um e-mail para equipef508@gmail.com com as seguintes informações:
– Nome completo;
– Telefone de contato;
– Portfólio resumido com apenas 5 trabalhos;
– Parágrafo com ideia projeto a ser desenvolvido na residência (máximo de 800 caracteres).

Investimento

1º lote: R$2200,00 em até 6x (até o dia 30 de abril de 2019, ou enquanto houver vagas)
2º lote: R$2450,00 em até 6x (até o dia 30 de junho de 2019, ou enquanto houver vagas)

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 6x]

A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Consulte os termos.

Oficina de
História da Moda | 15/06

Data: sábado, 15 de junho de 2019
Horário: 10h às 13h

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, jornalistas, publicitários, cineastas e demais interessados na história e desenvolvimento da moda

A oficina de História da Moda aborda o desenvolvimento da indumentária ao longo de todo o século XX e o início do século XXI. O curso propõe um aprendizado de como a história influenciou a moda ao longo das décadas até chegarmos aos tempos atuais, estendendo-se desde a moda popular e o fast fashion às grandes marcas e grifes.

Professora

Carmem Martins cursa Comunicação na Universidade de Brasília e trabalha atualmente na Editora Confraria do Vento. Suas áreas de interesse permeiam a estética, artes e moda. Carmem também atua como diretora de arte e atualmente se dedica a pesquisar cultura visual na pós-modernidade.


Investimento

1º lote: R$170,00 (até o dia 08 de junho de 2019)
2º lote: R$200,00 (até a data de início do curso)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Performance, performatividade, fotografia | 01/04

Início: 01 de abril de 2019

Horários
Segundas-feiras, das 19h às 22h
Total: 2 aulas

Duração: 2 semanas
Carga horária: 6h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: artistas visuais, fotógrafos, interessados e curiosos no ramo da performances artísticas

O curso pretende apresentar em um breve mergulho de 2 semanas, um panorama da performance art,  que abrange as primeiras experiências que mobilizaram o corpo da crítica de arte a dar nome ao movimento, passando pelos happenings, body-art, arte conceitual, situacionismo, land-art, entre outros.

Professora

Bruna Neiva é artista visual, pesquisadora em arte e produtora cultural. Possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes pela Universidade de Brasília, onde aprofundou sua pesquisa em arte contemporânea, linguagem e memória, voltada para a fotografia e performance. Iniciou sua formação em Comunicação Social na Universidade de Brasília, tendo trabalhado como fotojornalista em veículos como o Jornal de Brasília. O trabalho de Bruna Neiva transita pela performance e tem a fotografia como suporte para suas ações. Em sua obra, a artista se reporta à inconcretude da realidade e a solidez do sonho como matérias poéticas. Bruna Neiva dedica-se também à realização de projetos como exposições, prêmios e ações em arte-educação que pensam a arte como vetor de resistência e caminho para proposições sociais, políticas e do afeto.

Programa do curso

  • Investigação da ideia de performatividade, uma expansão do gesto e do corpo que surge como caminho e método em diversas linguagens das artes visuais ao longo da história, posicionando-a como central em produções fotográficas, em vídeo, pintura, desenho, instalações, e outras linguagens.
  • Discussão do conceito de foto-ação, contrastes entre registro de performance e performance para fotografia.
  • O panorama da produção em performance e artistas que trabalham com a potência da performatividade passará por nomes como Tehching Hsieh, Leticia Parente, Hélio Oiticica, Yoko Ono, Regina José Galindo, Brigida Baltar, Yves Klein, Jackson Pollock, Francis Alÿs, Francesca Woodman, Grupo Rex, Grupo Empreza, Berna Reale, Antônio Obá, Marina Abramovic e Ulay, Fluxus, Bauhaus, entre outros

Investimento

1º lote: 2x de R$231,00 (R$ 462,00– até o dia 25 de março de 2019)

2º lote: 2x de R$265,65 (R$ 531,30 – enquanto houver vagas)

Matrículas até o dia 01 de abril ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Imagem da capa: Yoko Ono, performance “Cut Piece”

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 2x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Processo Criativo |
24/06

Início: 24 de junho de 2019
Segunda-feira: de 19h às 21h
Duração: 3 semanas
Total: 6 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, empreendedores, publicitários, escritores, estudantes e todos os interessados em estudar processo criativo e ferramentas relacionadas à criatividade

Criatividade não é dom. É exercício, dedicação, prática, estudo, método e autoconhecimento. Nesse workshop vamos explorar as principais questões relacionadas ao Processo Criativo e à resolução de problemas complexos. Através de aulas expositivas, exercícios, leituras e dinâmicas, cada aluno será incentivado a pensar como otimizar e acelerar seu processo de geração de ideias.

Programa

Aula 1
O que é processo?
O que é criatividade?
Referencial teórico
Sistema criativo (Problema, Pesquisa, Incubação, Mão na massa, Conexão)
Exercícios

Aula 2
Introdução ao design thinking
Mapeamento do repertório
Mapas mentais
Exercícios

Aula 3
Prototipação e criatividade
Referências artísticas
Caixa de ferramentas

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.


Investimento

1º lote: 2x de R$ 225,00 (R$ 450,00 até 24 de maio de 2019)
2º lote: 3x de R$ 172,50 (R$ 517,50 até 15 de junho de 2019 ou enquanto houver vagas)

MATRÍCULAS ATÉ O DIA 15 DE JUNHO DE 2019, OU ENQUANTO HOUVER VAGA.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Imagem de capa: trabalho do aluno Samuel Brauer

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 4x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.