Cine f/508 apresenta: Construindo Pontes | 20/02 às 19h

O próximo filme do Cine f/508 será o documentário “Construindo Pontes”, de Heloisa Passos.

Heloisa Passos, a cineasta, é filha de Álvaro, um engenheiro civil que viveu seu auge na carreira durante a ditatura militar no Brasil. No entanto, o momento que para ele foi uma oportunidade de mostrar seu trabalho, para outros, como para sua própria filha, foi um tempo marcado pelo autoritarismo. Agora, entre memórias do passado e um futuro incerto diante da atual instabilidade política no País, pai e filha procuram outras formas de enxergar o mundo.

Fluxo de trabalho e tratamento de imagem: Adobe Lightroom | 26/02

Início: 26 de fevereiro de 2019

Horários

Terças e quintas, das 19h às 21h
Total: 5 aulas

Duração: 3 semanas
Carga horária: 10h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: noções de informática e software instalado
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprender e praticar tratamento de imagem e fluxo de trabalho dentro do software Lightroom.

Voltado para fotógrafos amadores e profissionais sem experiência prévia em tratamento de imagem, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão sobre o processo e os conceitos inerentes a este aprendizado. O curso também compreende o aprimoramento de processos de organização, classificação e fluxos de trabalho com imagens, mostrando ferramentas úteis para tornar o dia-a-dia mais ágil em uma realidade onde a criação de fotografias é volumosa e extensa.

Professora

Graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, Raquel Pellicano é fotógrafa há 8 anos. Trabalhou com fotografia e pós produção nas principais agências de modelo da cidade, prestando serviços há dois anos consecutivos para a Agência Scouting. Cobriu desfiles e backstages de destaque, como o Parkfashion e o Capital Fashion Week. Fotografou diversos editoriais de moda e realizou campanhas e retratos para clientes como o Cantor Túlio Borges, o músico Tico de Moraes, a atriz Fernanda Alpino e o Grupo Liquidificador, além de prévias para o Teatro Funil, campanhas para a Swasthya Yoga Método DeRose, entre outros. Atualmente à frente do Estúdio de Fotografia do f/508, Raquel já participou de diversas exposições com alguns de seus trabalhos autorais, e tem em curso no momento o projeto “Remanescências”, que visa à realização de 508 retratos.

Programa do curso

  • . Tratamento de imagens usando Lightroom CC
  • . Workflow: organização, gerenciamento, classificação e seleção de arquivos
  • . Coleções, coleções inteligentes, palavras chave
  • . Apresentação da interface e suas ferramentas
  • . Corte
  • . Correção de perspectiva
  • . Histograma
  • . criação e utilização de pré-definições
  • . Fotografia P&B
  • . Fotografia em cor
  • . Distorção

. Contrastes
. Tratamento de pele
. Atalhos
. Tipos de arquivo
. Gerenciamento de Cores
. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez
. Correções de lente
. Curvas
. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor
. Filtro radial
. Máscara de ajuste pontual
. Filtro graduado


Investimento

2º lote: 3x de R$295,16 (R$ 885,50 – até o dia 25 de fevereiro de 2019)

Matrículas até o dia 25 de fevereiro ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Abertura da exposição Vulcânicas | 27/02 às 19h

No dia 27 de fevereiro, a Galeria f/508 receberá a primeira exposição individual de Humberto Lemos, Vulcânicas.

Fotógrafo há 35 anos, Humberto Lemos atuou no mercado de fotografia publicitária do Rio de Janeiro. Em Brasília, está à frente do Espaço f/508 de fotografia onde, além de professor, desenvolve trabalhos em linguagem autoral com temática oriental e experimental. Realizou a curadoria de diversas exposições fotográficas e publicações virtuais e criou projetos de inclusão social e visual, como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Portfolio: https://www.humbertolemos.com/

Pós-Graduação Lato Sensu em Fotografia | 11/03

Início: 11 de março de 2019

Horários

Segundas e quartas de 19h às 22h
Carga horária: 420 h/aula

Nível de exigência: avançado
Pré-requisitos: possuir certificado de graduação reconhecido pelo MEC, e entrevista pré-agendada
Público alvo: voltado para graduados em fotografia, arquitetura, artes visuais, publicidade, audiovisual, jornalismo, antropologia, letras e demais áreas de humanas, o curso abordará uma linguagem multi e inter disciplinar, focada na formação intelectual e no escoamento da produção de projetos imagéticos conceitualmente estruturados.

A Pós-Graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação possui módulos correlacionados, nos quais o aluno é introduzido ao estudo da imagem e suas múltiplas possibilidades de criação e suportes, buscando o desenvolvimento de diferentes projetos fotográficos. Abordam-se diversas áreas e poéticas visuais, de maneira a fornecer ferramentas para a busca de uma linguagem autoral com o embasamento e conhecimento necessários para a criação consciente de imagens carregadas de signos.

A partir do momento em que se entende o ato de criação fotográfico como multidisciplinar, o aluno passa por um processo imersivo de interação e estudo de áreas como cinema, literatura, antropologia visual, artes plásticas, fotografia documental e contemporânea, além de processos históricos e alternativos de construções imagéticas.

**Apostila e certificação.
*Disponibilizamos câmeras DSLR em sistema de rodízio e monitoria para as aulas práticas.

Grade Curricular

1° Semestre: 11/03/2019 a 03/07/2019

  • Antropologia visual
  • Fotografia como suporte para a arte contemporânea
  • Estudo de expografia
  • Fotografia documental contemporânea

2° Semestre: 05/08/2019 a 20/11/2019

  • Criação de projetos Imagéticos
  • Processos curatoriais
  • Metodologia e desenvolvimento de pesquisa
  • Trabalho de conclusão de curso

3° Semestre: 02/03/2020 a 24/06/2020

  • Linguagem e semiótica
  • Estética da linguagem
  • Processo criativo
  • História da arte moderna e contemporânea

4° Semestre: 04/08/2019 a 18/11/2020

  • Processos históricos, alternativos e manuais da fotografia
  • Poética cinematográfica: estudos da linguagem audiovisual
  • Poéticas da imagem: fotografia e literatura
  • Narrativas fotográficas

Corpo Docente (a confirmar)

Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo. Desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e foi fazer workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analogica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm  e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.

Bruna Neiva

Bruna Neiva é artista visual, pesquisadora em arte e produtora cultural. Possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes pela Universidade de Brasília, onde aprofundou sua pesquisa em arte contemporânea, linguagem e memória, voltada para a fotografia e performance. Iniciou sua formação em Comunicação Social na Universidade de Brasília, tendo trabalhado como fotojornalista em veículos como o Jornal de Brasília. O trabalho de Bruna Neiva transita pela performance e tem a fotografia como suporte para suas ações. Em sua obra, a artista se reporta à inconcretude da realidade e a solidez do sonho como matérias poéticas. Bruna Neiva dedica-se também à realização de projetos como exposições, prêmios e ações em arte-educação que pensam a arte como vetor de resistência e caminho para proposições sociais, políticas e do afeto.

Cinara Barbosa

Pesquisadora, consultora e curadora independente de arte. É pósdoutora e mestre pelo Instituto de Arte da Universidade de Brasília (UNB) com ênfase em arte contemporânea e tecnológica e bacharel em Jornalismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF). É diretora artística do Elefante Centro Cultural (DF), espaço autônomo de artes visuais e membro do Conselho Curatorial da Galeria Espaço Piloto (Instituto de Artes – Departamento de Artes Visuais da UnB). É idealizadora do BSB Plano das Artes, ganhador do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) 2016/2017, projeto que envolve espaços independentes e ateliês de Brasília com foco na formação de arte educadores para o circuito autônomo das artes na cidade. Dedica-se também à consultorias de acompanhamento crítico para artistas. Foi ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais 2010, com o projeto de pesquisa sobre curadoria O Pensamento do curador. E recebeu o Prêmio Petrobrás Cultural 2008⁄2009 para realização do Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM), como membro do coletivo CibOrg. De 2003 a 2005, foi Coordenadora Adjunta do FotoRio – Festival Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, do qual foi idealizadora, junto com Milton Guran.

Denise Camargo

Fotógrafa com trajetória em ensino e pesquisa no campo das artes visuais. É doutora em Artes (Instituto de Artes/Unicamp), mestre em Ciências da Comunicação (Escola de Comunicação e Artes/USP) e tem estudos pós-graduados realizados na Universidade de Navarra, Espanha. É professora-adjunta do Departamento de Artes Visuais – IdA/UnB, onde leciona temas relativos às práticas fotográficas, à fotografia brasileira nos cursos de graduação e às poéticas contemporâneas no Programa de Pós-graduação em Arte. Coordena a Galeria Espaço Piloto, equipamento cultural do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Seu tema são os processos criativos, a imagem nas matrizes afro-brasileiras e abordagens de arte e tecnologia. Atua também na cadeia produtiva da Economia da Cultura com ênfase em concepção e gestão de projetos socioculturais, realiza exposições de seus trabalhos e curadorias. É membro do comitê de seleção do 6X6 Global Talent Program da Associação World Press Photo. Foi docente do Bacharelado em Fotografia do Centro Universitário Senac, onde também foi coordenadora da pós-graduação em fotografia (2000-2011). Nasceu em São Paulo – SP, e desde 2009 vive e trabalha em Brasília – DF.

Guilherme Piletti

Acredita no poder do entendimento entre as pessoas para a construção de um mundo melhor. É coordenador e curador de cursos da Perestroika desde 2011. Professor e palestrante. Gestor da unidade Perestroika Brasília. Graduado e pós graduado em Comunicação Social e Ciências do Consumo. Foi atendimento publicitário, onde participou do gerenciamento de clientes como Goldsztein Cyrella, Wall Mart Sul e Sistema FIERGS. Já teve relação com rádio FM, produção de eventos de rock, produção gráfica, futebol amador, departamento municipal de trânsito, campinismo – áreas que complementam uma formação empírica de muito aprendizado.

Guilherme Tosetto

Doutorando em Belas Artes/Fotografia pela Universidade de Lisboa, mestre em Multimeios pela Unicamp, especialista em Fotografia pela Universidade de Londrina. Atuou como fotojornalista e editor de imagens em diversos veículos de comunicação (Folha de São Paulo, Editora Abril, iG, G1). Foi um dos curadores da exposição “140 caracteres” no MAM (2014). Atualmente é professor, curador independente e desenvolve pesquisa na área de fotografia, coleções e acervos.

Maíra Carvalho

Diretora de Arte, Produtora e Pesquisadora desde 2002, Maíra Carvalho é graduada em História e Mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília (dissertação: Construções Imaginárias da Velhice no Cinema Brasileiro Contemporâneo), pós graduada em História e Estética do Cinema pela Universidade de Valladolid (Espanha) e em História da Arte pela Faculdade de Artes Dulcina de Morais (DF). Em seu currículo estão presentes dezenas de produções cinematográficas, espetáculos teatrais de repercussão nacional e diversas de produções publicitárias. Foi vencedora do Kikito de Melhor Direção de Arte, no Festival de Cinema de Gramado de 2015 e no Festival Guarnicê de 2015, em ambos com o filme O Último Cine Drive-In.

Monica Nassar

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Durante seu ensino superior, deu início aos seus estudos de canto, dança e teatro na Escola de Teatro Musical de Brasilia (ETMB) no ano de 2009, onde participou como atriz em diversas montagens musicais e permaneceu até 2012. Durante um sabático, em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Pós graduou em Análise Ambiental e Desenvolvimento sustentável em 2014, ainda pela instituição UniCEUB. Em seguida, mudou-se para a cidade de São Paulo, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo em 2014, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos, em geral. Em 2018, retorna para Brasília, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde realiza projetos expográficos, leciona e coordena a gestão financeira.

Raisa Pina

Historiadora da arte, doutoranda em Artes pela UnB, onde desenvolve pesquisa sobre desigualdade racial na formação da instituição artística no Brasil, com foco na trajetória de Estevão Roberto da Silva (1844-1891) durante seu exercício na Academia Imperial de Belas Artes. Mestra em Artes pela mesma instituição. Foi orientadora acadêmica do curso de Especialização em História e Cultura Afro-brasileira e Africana da Universidade Federal de Goiás (UFG). Graduada em Comunicação Social pela UFG. Interessa-se por aproximações entre cultura, política e direitos humanos. Como jornalista, colabora com veículos nacionais, publicando artigos opinativos sobre seus temas de interesse. Atua no monitoramento de projetos e no controle de resultados do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do DF.

Roberto Medina

Doutorando em Teoria Literária e Estudos Literários Comparados na Universidade de Brasília, Medina publicou artigos em revistas científicas nacionais e internacionais. Escritor e professor de escrita criativa, ministra diversos cursos de pós-graduação. Atua com o foco em literatura brasileira, poesia, contos e história da arte, poéticas visuais, teoria literária e adaptações para cinema e teatro. Sua pesquisa abrange questões relacionadas a linguagem poética, às obras de Wilhelm Dilthey e Dostoievski, além dos projetos estéticos e ideológicos de Manoel de Barros, Machado de Assis e Jorge Luís Borges.

Yana Tamayo

Yana Tamayo é artista visual, educadora e curadora independente. Desde 2015 é gestora da Nave arte | projeto | pesquisa, espaço independente onde desenvolve projetos de pesquisa e formação em arte, curadoria e execução de exposições. Doutora em Arte na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB (2015), é mestre pela mesma instituição e linha de pesquisa (2009) e especialista pela Universidad Complutense de Madrid (2006) com o Máster de Teoría y Práctica en Artes Plásticas Contemporáneas. Graduou-se em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da UFMG (2003). Foi professora na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (2009-2010) e professora no curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade de Brasília como bolsista Capes/REUNI durante os anos de seu doutorado. Entre suas curadorias recentes estão a exposição Poema 193, de Diego de Santos. Projeto contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015. Galeria Fayga Ostrower, Funarte Brasília. Como artista, produz e expõe com regularidade desde 2003.


Ementas

Linguagem e semiótica

Inquietações e debates acerca da atual produção imagética contemporânea, questionamentos inerentes à arte contemporânea, estrutura conceitual vs. a estética da imagem, investigação de signos e conceitos da imagem intertextual, teorias imagéticas de Jakobson, Barthes, Sontag, Sartre Mircea Eliade e Bourdieu, Peirce e o sistema das imagens e dos signos

Estética da linguagem

Imaginário, conceito de estética, experiência estética, reflexão crítica criativa, identificação de movimentos e linguagens culturais, construção de estéticas, imagem e identidade, imagem e tempo, imagem e memória, imagens literárias.

Processo Criativo

Exercícios e técnicas de processo criativo, atividades inter-relacionadas, experimentação de ferramentas e materiais, componentes de pensamento, estímulos ao desbloqueio, técnicas para formatação de ideias e estudo da criatividade.

História da arte moderna e contemporânea

Leitura de imagens a partir da compreensão de processos históricos de construção de linguagens plásticas e significados, fotografia e artes plásticas, perspectivas históricas a partir do renascimento e vanguardas.

Poéticas da imagem: fotografia e literatura

Interpretações dos textos literários de ficção, prosa e ensaística por meio da fotografia; Fundamentos da Literatura: delimitações do campo literário; Literatura e imagem; Inserção das imagens fotográficas no interior da obra literária como tema; Poesia e fotografia; A fotografia como suporte poético; Exercícios de crítica.

Poética cinematográfica: estudos da linguagem audiovisual

Cinema, “a máquina de sentimento”; linguagem cinematográfica; a imagem-movimento e a imagem-tempo; o olhar fenomenológico do cinema, teoria estética do cinema e audiovisual.

Processos históricos, alternativos e manuais da fotografia

Concepção de imagem por meios históricos, processos analógicos, prática em laboratório, cianotipia, goma bicromatada, marrom van dyke, possibilidades de pigmentos e suportes, desdobramentos estéticos.

Narrativas fotográficas

Fotografia x realidade, o extra-quadro, narrativas sequenciais x não-sequenciais, fotografia seriada, noções espaço x tempo na imagem fotográfica, o corte temporal, o corte espacial, estética do desaparecimento, os espaços discursivos da fotografia, a fotografia como texto, a fotografia como arte da memória.

Antropologia Visual

O percurso da antropologia visual, referências imagéticas, etnografia e fotografia – o uso da imagem no campo da Antropologia, a fotografia como instrumento de pesquisa e suas relações com a construção de sentido na História, codificação e decodificação das imagens fotográficas e seu processo de produção, campo discursivo da imagem, imagem fotográfica como instrumento de linguagem e documentação.

Fotografia documental contemporânea

Fotografia documental clássica, fotografia documental imaginária, fotografia documental social, fotografia documental antropológica, temas sociais, impressões sobre o mundo e registros cotidianos, estrutura clássica do documentarismo, conceitos de verdade, objetividade e credibilidade, novas formas de documentação, construção e apropriação do realismo.

Fotografia como suporte para a arte contemporânea

Práticas e técnicas adotadas pelos fotógrafos na produção contemporânea de fotografia, leitura de imagens, estratégias contemporâneas de articulação de conteúdo, fotografia e performance, fotografia e subjetividade, questões políticas relacionadas à imagem.

Criação de projetos imagéticos

Reflexão teórica e prática em ateliê, experimentação, conceito atrelado à imagem, introdução à formulação de projeto, execução de projeto individual.

Estudo de expografia

Marcel Duchamp ou a lógica do ato, dadaísmo e surrealismo, a foto-instalação e a escultura fotográfica, mistura polifônica dos materiais e dos signos, cenografia, o papel do suporte e do meio para a apresentação de conteúdos imagéticos, o histórico da expografia e a polivalência do artista, a posição sócio-espacial do artista.

Processos curatoriais

Identidade e processos curatoriais, organização e montagem de projeto artístico, pesquisa e edição de acervos, conexões poéticas,  museografia, design e montagem, difusão e memória, conceito de museu e museologia, papel do curador, reflexões sobre a prática curatorial.

Metodologia e desenvolvimento de Pesquisa

Elaboração de projeto de pesquisa, os aspectos formais, concepção e estruturação; a construção da amostra, análise do objeto, o resultado, a estruturação do texto, relação entre projeto e memorial.

Trabalho de Conclusão de Curso

Pesquisa e produção de projeto e de ensaio reflexivo orientado por um professor. Acompanhado por painel de discussão, sem efeito de menção, composto por convidados do professor.

Certificado reconhecido pelo MEC.
Esse programa é oferecido em aliança acadêmica entre a Faculdade Unyleya e o Espaço f/508.


Vagas esgotadas, lista de espera aberta através do e-mail cursof508@gmail.com!

Investimento
R$ 15.353,52 | em até 24x de R$639,73

Formas de pagamento

  • . Boleto bancário: valor integral em 1+23x (entrada em dinheiro, cartão de débito ou transferência bancária)
  • . À vista: 10% de desconto (dinheiro, cheque ou transferência bancária)

Curso Intermediário de
Fotografia | 12/03

Início: 12 de março de 2019

Horários
Terças e quintas: 19h às 21h (aulas teóricas)
Sábados: 10h às 12h (aulas práticas)

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professor

Com formação acadêmica em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Rafael Nascimento é fotógrafo e trabalha comercialmente com eventos sociais e corporativos. Já atendeu clientes como Confederação Nacional da Indústria (CNI), Conselho Federal de Fonoaudiologia (CFFa), Confederação Nacional dos Trabalhadores na Agricultura (CONTAG), entre outros. Desde 2015, integra a equipe de professores que ministra os cursos regulares, intensivos e particulares do Espaço f/508.


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • . Fotografia e geometria
  • . Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • . Dupla Exposição
  • . Instante decisivo
  • . Linguagem fotográfica
  • . Trabalhando com a cor
  • . Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing;
  • . Retrato
  • . HDR e tilt-shift
  • . Macro com lente invertida
  • . Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • . Tipos de cartões e sensores
  • . Panorama histórico da fotografia
  • . Narrativas da fotografia de viagens
  • . Landscape e longas exposições
  • . Introdução às leis da Gestalt
  • . Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

2º lote: 3x R$421,66 (R$1265,00 até o dia 01 de março de 2019)

Matrículas até o dia 01 de março ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Profissionalizante |
12/03

Início: 12 de março de 2019

Horários
Turma 1: VAGAS ESGOTADAS
Terças-feiras: das 19h às 21h + Sábados: horários alternados

Turma 2: INSCRIÇÕES ABERTAS
Quartas-feiras: das 19h às 21h + Sábados: horários alternados

Total:  80 aulas
Duração: março a dezembro de 2019
Carga horária: 160 h/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria, equipamento DSRL e entrevista pré-agendada
Público-alvo:  fotógrafos amadores com interesse em se especializar nos diversos segmentos da fotografia

O Curso Profissionalizante de Fotografia do f/508 visa à formação cultural, visual e técnica de quem procura essa prática como profissão ou meio de expressão pessoal, propiciando uma base crítica e analítica, fundamental para a construção de imagens. Visando ampliar o horizonte de referências culturais e estéticas, as aulas aumentam o espectro cultural do aluno, abrangendo expoentes fotográficos, cinematográficos e literários, oferecendo o aporte para a criação de uma maturidade imagética.

Proporciona ainda, uma imersão em diversas possíveis áreas de atuação, desde o contato com a fotografia de autor e suas linguagens, suportes, narrativas e construções imagéticas, até práticas em estúdio, técnicas de iluminação e direção de pessoas, fotografia de gastronomia, fotografia de still, moda e demais segmentos oriundos da fotografia comercial. O estudo oferece um panorama de possibilidades, além de uma base para criação de portfólio e orientação para contato com clientes em potencial.

Coordenador

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Programa do curso

1º semestre

Módulo Técnico

Fotografia e geometria. Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio. Dupla Exposição. Instante decisivo. Linguagem fotográfica. Trabalhando com a cor. Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing. HDR e tilt-shift. Macro com lente invertida. Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas. Tipos de cartões e sensores. Panorama histórico da fotografia. Narrativas da fotografia de viagens. Landscape e longas exposições.

Módulo Tratamento de Imagem – Teoria e prática
. Tratamento de imagens usando Lightroom 6 e Photoshop CC. Workflow: organização e classificação de arquivos. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Interpolação e corte. Correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras. Tratamento de imagem para pele. Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art. Elaboração de folha de contato. Montagem gráfica: dípticos e trípticos.

Módulo Composição
Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais(Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.

Módulo autoral
Os múltiplos significados da imagem. Reconstrução de sua trajetória fotográfica em busca da unidade, reducionismo identitário, compreensão e soberania de sua obra. O processo de seriação. Edição e curadoria.

Férias – 20 de julho a 03 de agosto

2º semestre

Fotografia Social
. Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. Elaborando o orçamento. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.

Fotografia de Produtos
O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender, na prática, as nuances dos diversos tipos de trabalhos que é possível se fazer em estúdio. Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco.

Fotografia Publicitária
Publicidade e fotografia. Briefing e fluxo de trabalho. Detalhamento de equipe. Edição de imagem avançada. Edição final e entrega do material. Uso da luz na fotografia publicitária. Percepções de mercado.

Fotojornalismo
Os primórdios do fotojornalismo. Suas manifestações e práticas de construção imagética. O nascimento das agências. As novas mídias – o olhar e o corpo. Da fotorreportagem à fotografia documental.

Nu fotográfico em estúdio – Teoria e prática
. Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio, o curso será orientado na direção de um nu artístico, buscando o estudo de ângulos que valorizem as formas femininas. Luz e sombra. Luz sobre luz. Contraluz. Luz de recorte. Ângulos corretivos.

Retrato e moda – Teoria e prática
. Escolha do meio digital/analógico. Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, lifestyle, ensaios, retratos. O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização. Direção de modelo. Uso do rebatedor. Foto externa. Luz dura/ luz suave. Apresentação e análise de portfólio dos alunos. Fotografia de crianças. Fotografia em desfiles (pit). Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Seleção do modelo. Orientação sobre o mercado.

Gestão de mídias sociais  para fotógrafos
. Orçamento. Faturamento x lucro. Princípios de administração. Como elaborar um contrato. Uso de mídias sociais.

Gestão financeira
Educação financeira: Comportamento; Controle. Empresa vs. pessoa física: Segregação das esferas; Como se organizar como um autônomo; MEI; CNAE; Impostos. Precificação: Como precificar seu trabalho; Quanto custa seu trabalho.

Projeto Final
. O curso visa orientar o aluno a construção de um portfólio comercial, desenvolver um projeto autoral e criar identidade visual para os seus trabalhos.

Inclui certificado

*Os alunos do Curso Profissionalizante tem acesso livre ao estúdio fotográfico a partir do módulo comercial, mediante agendamento prévio (sujeito à disponibilidade de horário).

**Alunos do Curso Profissionalizante têm 50% de desconto e prioridade nas vagas do curso de Fotografia de Espetáculos**


Investimento

1+9x de R$880,00 | R$8.800

Matrículas até o dia 28 de fevereiro ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.
. Agende sua entrevista através do e-mail cursof508@gmail.com

Formas de pagamento

  • Cartão de crédito: valor integral em até 10x
  • . Boleto bancário: valor integral em 1+9x (entrada através de dinheiro, cartão ou transferência)
  • . À vista: 5% de desconto (dinheiro, cheque ou transferência bancária)

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Diálogos entre estéticas e
suportes | 14/03

Início: 14 de março de 2019

Horários

Quintas-feiras: das 19h às 21h

Total: 28 aulas
Duração: 7 meses
Carga horária: 56 h/aula

Nível de exigência: avançado
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de artes visuais
Público alvo: artistas, arquitetos, fotógrafos, designers e interessados em desenvolver projetos manuais e trabalhos autorais em diferentes suportes.

O Curso “Diálogos entre estéticas e suportes” foi concebido como um mergulho nas possibilidades infindas de suportes imagéticos. Explorando as estéticas minimalismo, surrealismo, expressionismo, erótico, kitsch e construtivismo como norte da produção, os alunos terão aulas, provocações, exercícios semanais e estarão em contato com diversas técnicas manuais e experimentais voltadas ao suporte para a construção da imagem.

Programa do curso

MÓDULO 1 – Construção | Humberto Lemos (14 de março a 11 de abril)
[05 encontros – 10h/aulas]

O módulo inicial instigará o aluno à produção embasada nas estéticas estabelecidas por cada um. Acontecerão encontros semanais para discutirmos e analisarmos as produções realizadas em fotografia digital.

MÓDULO 2 – Fotocolagem, Apropriação de imagem e Assemblage  | Beatriz Chaves (18 de abril a 09 de maio)
[04 encontros – 08h/aulas]

No segundo módulo, daremos início ao estudo dos suportes. Passaremos pelo estudo de história, referências e técnicas da fotocolagem e daassemblage, além dos pormenores relacionados à apropriação de imagem: quando me aproprio de uma imagem, ela passa a ser minha? O que é original nos dias de hoje?

MÓDULO 3 – Fotografia analógica, fotogramas, negativos construídos, sanduíches de transparências | Lucas Ramos  (16 de maio a 06 de junho)
[4 encontros – 08h/aulas]

O módulo oferecerá aos alunos a possibilidade de vivenciar o universo da fotografia analógica, desde a prática de fotogramas, construção de negativos, interferências, revelações seletivas e múltiplas exposições em ampliador. Em um tempo caracterizado pela necessidade de respostas imediatas, pela efemeridade das informações e dos registros advindos da fotografia digital, a vivência analógica se faz alternativa expressiva e manifestação explícita da identidade do artista.

MÓDULO 4 – Fotografia alternativa | Télio Pacheco (13 de junho a 11 de julho)
[ 04 encontros – 08h/aulas]

Experimentação de diversos processos históricos da fotografia em tecido, papel e vidro fazem parte do módulo 4. O processo de Cianotipia (em papel, tecido e vidro), Papel Salgado, Marron Van Dyke e Goma Bicromatada Monocromática criarão, a partir de suas diversas possibilidades de pigmentos e suportes, diferentes imagens lúdicas. O resultado se traduzirá em imagens com efeito único, proporcionando o aprendizado de novos desdobramentos estéticos. Será abordado o processo fotográfico, sua formação, suportes, apresentação e significado.

Checkpoint – 18 de julho – apresentação dos trabalhos produzidos

FÉRIAS – 19 de julho – 07 de agosto

MÓDULO 5 – Zine, Fotolivro, Livro de artista | Elisa Freitas  (08 de agosto a 05 de setembro)
[05 encontros – 10h/aulas]

“Não seria a fotografia, em essência, uma arte literária, uma arte em que o fotógrafo não é propriamente um manipulador de formas no interior da moldura fotográfica, mas antes um narrador que se vale de imagens em vez de palavras, alguém que conta uma história?”

O módulo tem como objetivo explorar a construção e produção de impressos no contexto dos fotozines, fotolivros e livro de artistas.  Será garantido aos participantes do curso a produção de diversos modelos e tipos de fotozines.

MÓDULO 6  – Tridimensional | Monica Nassar  (12 de setembro a 03 de outubro)
[04 encontros – 8h/aulas]

Em tempos digitais e de tecnologias numéricas, a forma com que nós, produtores e expectadores de arte, nos relacionamos com as obras é indistinta. Nesse módulo abordaremos os tipos de relações existentes entre artistas e obras, expectadores e obras, além de abordarmos os conceitos de arte real e virtual. O desenlace desta etapa de 4 encontros será a desvirtualização da fotografia a partir da produção de um objeto artístico, manuseável, e tridimensional.

* No início dos módulos 2, 3, 4, 5 e 6, será feito um sorteio entre os alunos com as 4 estéticas estudadas no primeiro módulo. Ou seja, cada um trabalhará com uma estética diferente em cada suporte.

Apresentação de Projetos | 10 de outubro

Professores

Humberto Lemos

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

Monica Nassar

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Durante seu ensino superior, deu início aos seus estudos de canto, dança e teatro na Escola de Teatro Musical de Brasilia (ETMB) no ano de 2009, onde participou como atriz em diversas montagens musicais e permaneceu até 2012. Durante um ano sabático, em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Pós graduou em Análise Ambiental e Desenvolvimento sustentável em 2014, ainda pela instituição UniCEUB. Em seguida, mudou-se para a cidade de São Paulo, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo em 2014, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos, em geral. Em 2018, retorna para Brasília, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde realiza projetos expográficos, leciona e coordena a gestão financeira.

Beatriz Chaves

Formada em comunicação social pela Universidade de Brasília, é uma entusiasta do universo criativo. Já trabalhou como produtora em centros culturais e eventos da cidade, foi Diretora de Whatever na Perestroika – uma escola livre de atividades criativas – e hoje é gerente do Espaço f/508. Vem se reconhecendo artista visual com uma produção focada em apropriação, colagem e intervenção urbana. Participou de três exposições coletivas e uma residência artística. 

Lucas Ramos

Formado em História, Lucas Ramos voltou suas pesquisas nas áreas de fotografia documental, história da fotografia brasileira e filosofia da imagem. Como fotógrafo utiliza em seus trabalhos suportes manuais, como fotolivros, transparências e dobraduras. Pelo ano de 2012, foi voluntário no laboratório de fotografia analógica da FAC, UnB, e desde então continua estudando e trabalhando como laboratorista. Chegou a criar seu próprio laboratório caseiro com um coletivo de artistas da cidade, para, além de continuar com a revelação de negativos, estudar técnicas históricas de reprodução de imagem.

Télio Luiz Pacheco

Télio Pacheco desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação da imagem. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas Pinhole, Cianotipia e Goma Bicromatada.  O professor tem em seu currículo exposições individuais e coletivas em Brasília.

Elisa Freitas

Nascida em Brasília, Elisa Freitas é formada em Ciências Sociais pela UnB. Em 2011, fundou, em parceria com Andrei Dignart, a Editora Criatura, que já conta com 20 fotozines publicados e participação em diversas feiras de publicações independentes pelo país, como a Feira Plana (SP), a Feira Pão de Forma (RJ) e a Feira Dente (DF). Elisa já foi monitora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e participou das exposições “Em Curso” (Parque Lage, 2014) e “Zines – Cópias e Impressões” (Rio de Janeiro, 2015). Em parceria com a escola de fotografia Ateliê da Imagem, produziu a primeira edição da Feira de Fotolivros Independentes Urca, em 2015.


Investimento

1º lote: 5x de R$ 790,00 (R$ 3950,00 até o dia 07 de março de 2019)

Matrículas até o dia 07 de março ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 5x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Fotografia
[noite] | 15/03

Início: 15 de março de 2019
Horários
Sextas-feiras: das 19h às 21h (aulas teóricas)
Sábados: das 10h às 12h (aulas práticas)
Total: 8 aulas
Duração: 5 semanas
Carga horária: 16 h/aula
Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas e exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica essencial para a construção de imagens, além de abranger conceitos importantes de composição, estruturação fotográfica. Oferece também uma introdução à formação cultural e visual fundamental para quem procura a fotografia como profissão ou meio de expressão pessoal.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

**Apostila e certificação.
*Disponibilizamos câmeras DSLR em sistema de rodízio e monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e da digital;
.Funcionamento e uso da câmera;
.Diafragma;
.Obturador;
.Sensibilidade (ISO);
.Uso do fotômetro;
.Objetivas (distância focal);
.Temperatura de cor e balanço de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Percepção da luz;
.Macrofotografia;
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Introdução ao tratamento de imagem;
.Análise do material produzido;
.Orientação para aquisição de câmeras.


Investimento

1º lote: 3x de R$220,00 (R$660,00 até o dia 28 de fevereiro de 2019)

2º lote: 3x de R$253,33 (R$760,00 até o dia 14 de março de 2019)

Matrículas até o dia 14 de março ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Nu Fotográfico em Estúdio e
Locação | 18/03

Início: 18 de março de 2019

Horários

Segundas-feiras: das 19h às 21h

Total: 06 aulas
Duração: 06 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio e locação, o curso será orientado na direção do nu artístico, explorando diferentes propostas de estudo da luz e proporcionando ao aluno um aprimoramento na direção de modelos e construção imagética. Serão
2 aulas teóricas e 4 aulas práticas.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção de forte cunho autoral, e experimentações em linguagem fotográfica. Com 29 anos, ministra cursos na área e está à frente do estúdio e da galeria do Espaço f/508 de Fotografia. Comercialmente fotografou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, Playboy e Tabu. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac Brasília. Desenvolve atualmente os projetos Remanescências, Desmanches e Pertencimentos.

Programa do curso

1. Aula teórica – Referências e análises de fotógrafos com trabalhos focados em ensaios de nu; dicas de fotogenia; direção de modelos; referências de editoriais; dicas para seleção de locação.

2. Aula prática em estúdio I – formalismo

3. Aula prática em  estúdio II – luz contínua

4. Aula prática em  estúdio III – nu autoral

5. Aula prática em locação – nu editorial

6. Aula teórica – Apresentação e análise de portfólio dos alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 310,00 (R$ 930,00 até o dia 14 de fevereiro 2019)

2º lote: 3x de R$ 356,50 (R$ 1.069,50 até o dia 14 de março de 2019)

Matrículas até o dia 14 de março ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Retrato e Moda |
20/03

Início: 20 de março de 2019

Horários
Quartas-feiras: das 19h às 21h30
*A 7ª aula será sábado, dia 27/04, em locação, das 16:30 às 18:30.


Total: 08 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 19 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção de pessoas, iluminação e construção de retratos planejados.

O curso é composto por aulas expositivas e práticas, em sala de aula, estúdio e locação externa, visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de moda, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na prática como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção de forte cunho autoral, e experimentações em linguagem fotográfica. Com 29 anos, ministra cursos na área e está à frente do estúdio e da galeria do Espaço f/508 de Fotografia. Comercialmente fotografou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, Playboy e Tabu. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac Brasília. Desenvolve atualmente os projetos Remanescências, Desmanches e Pertencimentos.

Programa do curso

1ª aula – Teórica
.Escolha do meio digital/analógico
.Escolha da Locação
.Seleção do modelo
.Tipos de trabalho: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, retrato, lifestyle, famílias, corporativo
.Lentes adequadas para cada tipo de trabalho
.O que não fazer

2ª aula – Teórica e prática
.Breve história da fotografia de retrato e moda
.O conceito na fotografia de moda
.Análise de trabalhos de fotógrafos de retrato e moda
.Em busca de uma linguagem autoral
.Informações importantes acerca de styling, maquiagem e produção fotográfica
.Diferenças entre produção fashion e comercial
.1ª prática em estúdio – dicas e análise de direção

3ª aula – Teórica e prática em estúdio, com ator
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 1) – dramatização
.Usos e possibilidades da luz contínua
.Direção de modelo

4ª aula – Prática em estúdio, com modelo comercial
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 2) – beauty
.1º uso do flash de estúdio

5ª aula – Prática em estúdio, com modelo fashion
.A estética fashion – poses e direção
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 3) – corpo inteiro
.2º uso do flash de estúdio

6ª aula – Teórica e prática – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

7ª aula (sábado) – Prática em locação interna e externa, com modelo comercial
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Flash como luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

8ª aula – Teórica
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Discussões acerca do mercado atual
.Considerações finais


Investimento

1º lote: 3x de R$366,66 (R$1100,00 até o dia 20 de fevereiro de 2019)

2º lote: 3x de R$421,66 (R$1265,00 até o dia 13 de março de 2019)

Matrículas até o dia 13 de março ou enquanto houver vagas.

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.